En Aula de Filología de hoy
lunes vamos a hablar de literatura española medieval.
Es una asignatura de los nuevos grados
que comenzará el curso que viene porque es de segundo curso.
Este año se han iniciado los grados, pero claro, con el primer curso.
¿Y quien lleva esta asignatura responsable?
Esta asignatura es el catedrático que está conmigo en el estudio.
Miguel Ángel Pérez Pliego. Profesor Pérez Pliego.
Buenos días y bienvenidas a este espacio.
Muy buenos días.
Es un placer volver por estos estudios y hablar de literatura.
Miguel Ángel Pérez Pliego es catedrático
de Universidad del Departamento de Literatura Española y Teoría
de la Literatura de la Facultad de Filología de la UNED.
Hablar de literatura española medieval puede ser muy amplio.
Habrá que acotar, más que nada porque el tiempo que tenemos también
es un espacio limitado en tiempo.
Porque el siglo 15, al que creo que va dirigida su
asignatura es muy extenso.
Extenso como todos los siglos en tiempo, pero en intención
y en interés.
Es muy, muy, muy sustancioso.
Pues sí, efectivamente, que
la programación de los estudios de grado se consideró ya así
un primer curso de textos literarios más de cerca,
junto a los textos literarios medievales,
quizá más conocidos del El Cantar del Cid,
el libro Con amor, etcétera Y este segundo curso se centra más
en el, digamos, la perspectiva diacrónica
e historiográfica de la literatura medieval
y particularmente en el siglo 15,
como época en la que
ya se documentan perfectamente todos los géneros,
todas las formas literarias y tenemos una nómina amplia
de autores y de obras que con la
han entrado de algún modo en el canon
literario castellano.
De ahí el el interés en principio de de centrar
la asignatura
acortarla, como bien decías, para que no desborde demasiado
los esfuerzos del profesorado y del alumnado, porque efectivamente
son materias muy amplias
y así la hemos concebido, circunscrita
a esta época y a sus géneros y escritores principales.
¿Podemos hablar entonces, cómo está estructurada esta asignatura?
Porque hablado ha apuntado un poco que es una época del siglo 15
en la que ya se habla de creación de géneros.
Imagino que los géneros tal como los conocemos
hoy en día, como se han estudiado, claro está.
¿Cómo está estructurada la asignatura?
Pues, efectivamente,
partiendo de esa
premisa que fue cómo
la literatura medieval castellana
me plantea un problema de de falta de documentación, de falta de textos,
de géneros que se documentan mal o que aparecen tarde
en el siglo 15 diríamos que
ya tenemos todos los géneros convencional, tradicionales
la lírica, el teatro, la narrativa,
perfectamente formados.
Y entonces, partiendo de esa realidad de
los propios géneros literarios y de los autores,
pues se ha configurado la asignatura en cinco bloques principales
no dedicados a los grandes
hechos literarios que se producen
dentro de la poesía, que es el fenómeno
literario más importante que quizá produce todo el siglo 15.
Pero es claro, ha habido que darle más, más desarrollo.
Una parte de la actividad poética es la relacionada con los cancioneros,
la especie antologías poéticas tan características
de este periodo de la última Edad Media.
Esa parte la hemos dedicado a un tema
junto con a poetas que podríamos considerar
más representativos de sus cancioneros.
Un segundo tema viene dedicado a los grandes, las grandes figuras bien
conocidas del Marqués de Santillana, Juan de Mena, Jorge Manrique.
El tercer tema poético es el
que se ocupa de la poesía más de carácter popular y tradición.
Y ahí incluimos la lírica de tipo tradicional, popular,
recogida en los cancioneros de finales del siglo 15.
El propio Romancero, que es un descubrimiento
de este o de este momento, aunque su gran éxito
sea en el siglo xvi
y una parte de una poesía poco conocida pero muy representativa
también de la época, que es la poesía de tipo satírico.
Esas coplas anónimas que circuló
y que critican tanto
los aspectos sociales como políticos de la vida del siglo 15.
Luego los temas amplios uno dedicado a toda la prosa,
desde la narrativa de ficción, diríamos a otros formas de la prosa,
como la escritura de la historia o los libros de viajes.
Y 1/5 tema dedicado al teatro,
con las muestras más representativas
que se produce en el siglo 15 y Juan de la Encina.
Y cerrando todo el programa,
esa gran obra que culmina, digamos, toda la Edad Media y abre
la literatura al mundo moderno, el Renacimiento, que es La Celestina.
Hablamos del
siglo 15, desde luego es intenso en producción, por supuesto,
y quería detenerme un poco en hablar así, de forma general,
que supone el siglo 15 en la literatura,
porque es un proceso en el que ya apuntaba usted, en el que se apunta.
El humanismo no es el modo de transición hacia el Renacimiento.
¿Bueno, es un cambio cultural
muy grande con respecto a la etapa anterior,
aunque se siga llamando Edad Media, no?
Bueno, efectivamente hay
de muchos aspectos del siglo 15 que lo hacen, lo hacen moderno.
Lo decía ya Ortega y Gasset Es imposible entender
la cultura moderna de los países europeos
desconociendo el siglo 15
y porque efectivamente hay una primera apertura
importantísima a este mundo humanístico.
Es el descubrimiento ya más entusiasta
y riguroso de los de la Antigüedad clásica
y que en otros lugares como Italia,
había comenzado un siglo antes, por lo menos,
y que aquí llega con cierto retraso,
pero con una gran dedicación
y de una manera muy, muy peculiar, muy a la española
la diríamos al hispánico modo,
porque
van a ser, por un lado, los
legítimos, los universitarios, los letrados,
muchos de los cuales han viajado a Italia incluso
buscando contacto con los humanistas italianos
o a través de actividades más que de tipo eclesiástico teológico,
se han encontrado en concilios importantes como el Concilio de
Constanza o el Concilio de Basilea, el Concilio de Florencia,
y habían entrado en contacto con grandes humanistas europeos.
Estos,
estos letrados
conocen perfectamente el latín
y en los autores clásicos y son como un
una vanguardia.
Digamos que
hacen penetrar el
humanismo en las En la corte castellana,
de manera que van a ser los nobles y los
caballeros,
hasta entonces no muy letrados,
los que ahora van a ser atraídos por ese, por ese humanismo.
Hay personal y personalidades muy significativas y muy reveladoras,
como el propio Marqués de Santillana, que es uno de estos nobles.
Es un noble guerrero pero ilustrado.
Y él, siendo de una gran vocación humanística, también posee, claro,
muchas riquezas y muchos medios, y puede tener incluso
personas allegadas
que le proporcionen libros en latín, en francés, en italiano,
que él manda además traducir.
Porque claro, estos nobles letrados, la mayoría de ellos no saben latín
y como dice Santillana, ya que no podemos quedarnos con sus
formas, quedémonos por lo menos con sus contenidos, con lo que dicen
y se produce en torno a personalidades
como Santillana, el Conde de Haro, el Conde de Benavente
o los los duques de Alba.
Se produce todo un movimiento de acercamiento
al a ese mundo humanístico de la antigüedad que en los autores
clásicos va a ser todavía, como digo, un humanismo que se ha llamado
un humanismo vulgar, un humanismo más de traducción,
pero de tratar de llegar a lo que aquellos autores decían
que todavía se asumen como, digamos, como normas de conducta,
como personalidades que tienen algo que decir,
la imitación de la forma,
de la manera de decir
va a llegar un poco después.
Estos nobles letrados son muy conscientes de que ellos
no tienen todavía los conocimientos profundos
para imitar en su forma a Virgilio
o a Lucano, no a Cicerón.
Los imitan más bien en lo que han dicho que en cómo lo han dicho.
¿Pero el germen o
la capacidad para acercarse a ellos y el interés
por la apertura cultural yo creo que sale de ahí, no?
Porque luego todo el humanismo
del Renacimiento que conocemos no se entendería sin estos.
¿Es la primera piedra angular, No?
Por supuesto, porque
parte de ese gran fervor, de ese gran
interés que despiertan y que extienden
en entre otros, a sus más allegados,
a sus familiares y personas cercanas.
Por supuesto que sí, que se extiende
ese interés, pero es que además
muchos de ellos adquieren
manuscritos, libros ricos que
han hecho copiar en las bodegas de Florencia,
en las librerías, en sus propios estudios
y que muchas veces han mandado traducir,
con lo cual han llegado aquí a España,
a Castilla más en concreto, una
a un acervo de libros, de de
estudios, de textos
que antes no existían.
Si eso añadimos también el fenómeno de la de la Universidad
y del desarrollo de los estudios humanísticos en la universidad,
centros como la propia Salamanca, pues
tenemos un panorama bastante sólido, bastante denso, de lo que fue
esa actividad humanística en el siglo 15.
Castellanos y
sí, se han incorporado tarde a escuchar este espacio.
Les recuerdo que estamos en aula de Filología,
Aula de Filología que hoy está dedicada a literatura.
Estamos hablando con Miguel Ángel Pérez Priego, que es catedrático
del Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura
de la Facultad de Filología de la UNED y de la asignatura de Grado
Literatura Española Medieval, de la que él es responsable.
Es una asignatura de cinco créditos que se da en el segundo año de grado.
Se implantará el curso que viene porque este año es el el primero,
que es la implantación en primera este año de una asignatura que es
Textos medievales y esto es, es literatura española medieval.
Repito, me interesa profundizar
un poco en lo que decía, que de moderno tiene ya el siglo 15,
porque parece que que bueno, que que estamos, que conocemos todo.
Pero la creación de géneros deriva un poco de ese planteamiento,
esta tabla, la poesía.
Pues hablar de Jorge Manrique, de Santillana,
sigue siendo poesía moderna.
Hoy en día sí
podemos seguirnos en todos los libros de viaje
que hablaba de historiografía o por qué no, hablar de La Celestina,
que eso daría para todo un curso, imagino.
Pero vamos, son personajes que están ahí,
son textos que siguen diciéndonos cosas.
Yo creo que también es por quitar el miedo
a los estudiantes que se acercan a decir
bueno, el siglo 15 es un siglo oscuro.
No, no es un siglo oscuro.
Yo creo que
hay muchos elementos que van a reconocer
en nuestra propia literatura de hoy.
Efectivamente,
así es.
Yo creo que las realizaciones literarias del siglo 15 efectivamente
nos adentran en en el mundo moderno, en la modernidad.
Aparte de este entusiasmo y de esta aportación humanística,
hay una aportación propia en los géneros literarios que se escriben.
La poesía es un fenómeno extraordinario.
La poesía, por primera vez, se documenta
exhaustivamente.
Según los cálculos
realizados por los estudiosos.
Tenemos alrededor de unos 700 poetas que escriben sea bajo el siglo 15.
Por lo menos los nombres documentados.
Es verdad que muchos de ellos, con una escasa producción
y más de 7000 poemas.
En fin, es un
es un monto bastante elevado de actividad poética.
Es la mayor parte de esos textos están recogidos
en los llamados cancioneros poéticos,
selecciones de textos y de autores
verdaderamente cuidadas, muchas de ellas con verdaderos
manuscritos de pergamino o de
papel, pero con varias tintas y con gran cuidado.
Y las intervenciones de
de distintos copistas.
En esos cancioneros
se recoge una poesía muy, muy original.
La mayor parte de ella es gira en torno a los temas,
al tema amoroso, que se vive con gran intensidad en Herencia de
amor del mundo provenzal, del llamado amor cortés,
pero que aquí se lleva unos extremos.
Quedan muy, ya muy retóricos,
muy elaborados, donde se repiten
las situaciones del amante mártir,
del amante sufridor y de la dama cada vez más bella y más distante.
Entramos en una retórica, pero que enriquece extraordinariamente
el lenguaje, porque todo se basa en juegos estilísticos,
en juegos de palabras, en juegos de conceptos, que es una poesía
extraordinariamente aguda y profunda, que requiere
y exige muchas veces la complicidad del lector.
Eso, por esa parte de esta poesía, más
que que sigue la tradición del amor cortés.
Pero al mismo tiempo los poetas van ensayando
formas nuevas y
una poética distinta.
Entre las formas nuevas que se ensayan.
Es muy curiosa la laxitud del marqués de Santillana con el soneto.
Santillana es el primero que incorpora a esta forma universal
de la poesía, como es el soneto a la poesía
castellana, y escribe
42 sonetos que llama al itálico modo
tratando de imitar a Petrarca o a Dante.
Y es verdad que no le que muchas veces
no le salen endecasílabos perfectos.
¿Pero claro, la presión, el el verso
castellano está más acostumbrado al verso de 14 sílabas
o al verso de arte
mayor con sus acentos especiales
y el endecasílabo de Santillana no tiene esa,
digamos, esa armonía, esa flexibilidad que va a tener el
endecasílabo renacentista de un Garcilaso, no?
Pero es muy notable el esfuerzo que hace el marqués
por amoldar y traer esta fórmula, esta forma poética que ella
intuye magnífica y extraordinaria, como es el soneto,
en su gran esfuerzo por adaptarla al al castellano,
a la lengua castellana.
Y otra forma poética que me gustaría
subrayar es la que consiguen
poetas como el propio Santillana y más Juan de Mena,
en lo que se ha llamado la poética del arte mayor.
El arte mayor es el tipo de verso
más elevado
que estos poetas conciben frente al octosílabo.
El verso de arte mayor
es el que se reserva, como dice Juan del Encina,
para las cosas graves y arduas, para las cosas elevadas.
Por eso, cuando tienen que cantar temas más trascendentes,
como la fortuna, que es el gran tema del siglo 15,
el destino del hombre, y cómo la capacidad
del hombre de doblar, de doblegar ese destino a través de la virtud.
El mecanismo con la ayuda de Providencia.
Si el escritor es creyente
como lo son la mayoría, por no decir todos.
Pues para tratar de ese tema ritual
es el arte mayor, que es un tipo de verso
de 12 sílabas, pero con unos acentos muy marcados en
las sílabas,
dejando dos libres y sílabas acentuadas.
Al muy prepotente Don Juan.
El segundo,
pues vimos al fillo de aquel que sobró
por arte mañosa más que por extinto.
Es un verso muy rítmico,
como digo, con acentos muy marcados
y que produce un desvío
de la lengua de la lengua corriente.
El poeta de arte mayor gusta de utilizar
cultismos, arcaísmos, palabras raras,
nombres propios, alusiones cultas
y entonces el resultado
es entre ese ritmo
poderoso y esa lengua
extraña,
llena de cultismos o de arcaísmo desfigurada,
pues es un resultado desconcertante para el lector.
Desde luego, es un resultado artístico muy notable.
Es lo que consigue hacer Juan de Mena en su laberinto de fortuna
y llevar a efecto
la creación de un lenguaje poético
muy desviado de la lengua común.
Él tiene muy claro que escribir poesía no es
escribir como se habla, que este va a ser el ideal del Renacimiento,
sino desviarse de la expresión común.
Y lo procura hacer.
Y yo voy a leer, Continuar
leyendo estos versos brevemente, para que se advierta
esta maraña de alusiones, de nombres, de referencias
que efectivamente hacen bastante ininteligible el texto.
Pero se busca un poco ese efecto en
distanciar al lector del
de la lengua común y del común entendimiento.
Pues vimos al fillo de aquel que sobró por arte mañosa más
que por tinto, los muchos reveses del gran laberinto.
Y al Minotauro.
La fin acabó la buena y promesa
nos apareció con bulto más puro que toda la Grecia,
y sobre todas la casta Lucrecia, con ese cuchillo que se desculpa.
Es una 8.ª, pero llena de referencias.
Este fillo de aquel que sobró
a los
reveses del gran laberinto, es una referencia a Hipólito,
el hijo de Teseo, el buena y doméstica.
Es una de las hijas de la nao que no dio muerte a su marido.
La casta Lucrecia es la forzada por 6.º Tarquino,
la muger vimos del gran Mase sólo es Artemisa. Fin.
El verso se va llenando de referencias, de alusiones
cultas que le dan un brillo especial, un brillo de
o de distinción,
de apartamiento de lo vulgar y de lo corriente.
Y ese es el propósito que
algunos poetas, entre ellos el más selectos, Juan de Mena,
persigue el distanciamiento.
Por el otro lado tenemos unos años
más tarde se va abriendo paso
un nuevo ideal lingüístico y poético que es el de la naturalidad.
Una vez que la lengua
se ha ejercitado en todas estas formas poéticas,
los poetas de finales de siglo de reinado, los Reyes Católicos
y entre ellos Jorge Manrique, en el que todos estamos pensando,
pues ya van a concebir la poesía de otra manera,
no tan desviada, tan brillante, tan
exclusiva, sino todo lo contrario.
Van a tratar de hablar más al,
al común, al universal,
y buscan una expresión
mucho más sencilla, mucho más natural.
Y es lo que efectivamente da,
hace grandes y universales las coplas de Jorge Manrique
a la muerte de su padre que tiene, fíjense.
Frente a lo que habíamos dicho del laberinto y del arte mayor,
Manrique hace casi todo lo contrario.
Por supuesto, el tema que él elige y trata en su poema es un tema
más trascendente y más elevado que la muerte y el amor de su madre.
No lo habría.
Lo suyo es que hubiese utilizado también el arte mayor
para hacerse esa elegía a su padre,
pues no prefiere el verso corto de ocho sílabas,
pero además, combinándolo con el quebrado de cuatro sílabas,
creando la que se ha llamado estrofa Manrique de 12 versos.
La estrofa, que es de una musicalidad extraordinaria,
muy acorde con ese tono
fúnebre que tiene todo el poema.
O sea, por un lado, simplifica el metro,
no se va al arte mayor tan complejo y por otro, simplifica la expresión.
No busca esas palabras brillantes, esas alusiones
escondidas de la mitología o de la antigüedad.
No, no, en todo caso, nos habla de personajes muy cercanos.
¿Qué se hizo de de Don Juan?
¿Qué se hizo de los Infantes de Aragón?
Qué fue de ellos, de don Álvaro de Luna, del infante
don Alfonso, Es decir, pregunta por gentes.
Los nombres propios que se incorporan al poema
son muy familiares o solamente
cuando trata de enaltecer
a su padre, lo compara
con los grandes emperadores romanos
y en las
En vez de ese lenguaje,
como digo antes, en rebuscado y retórico,
Manrique busca la sencillez.
En todo caso, las imágenes, imágenes sensitivas poderosas
que muy sencillas de entender y que nos hablan directamente
a al entorno, desde la verdura de las sedas
para darnos imagen del paso del tiempo.
En fin, tantas otras.
El fuego, el agua que apaga el fuego para darnos la imagen
de la muerte repentina del infante Don Alfonso.
Son dos mundos poéticos diferentes, pero que tanto
uno como el otro, creo yo, son muy modernos y que dan un fin.
La medida del siglo 15.
Sí, pues no nos queda más tiempo.
Es una pena porque podríamos estar escuchando
al profesor, al catedrático que maneja el pliego.
Bueno, horas y horas, porque yo
creo que es una asignatura de más para disfrutar.
Es, según la expone la la convicción con que la expone usted,
profesor Pérez Pliego Yo creo que hay que quitarse el prejuicio.
¿Eso de que porque sea medieval parece que suena oscuro, no?
Yo creo que hay elementos que usted lo ha dicho
que son tan modernos como la propia literatura de ahora
y es para disfrutar, leer y conocerlo.
Ese es el propósito. Y eso quiero
decir a través de
los medios que tenemos a nuestra disposición
en la Universidad de Educación a Distancia, pues que la asignatura
llegue a lo más viva y al alumno.
Dispondremos de un texto básico, de una programación,
de ejercicios de lecturas, de trabajos a través de las
plataformas.
Estamos ahora activando
y potenciando y yo creo que
las tutorías, los tutores se implicarán también en la
en la asignatura y
lo fundamental es que al alumno le interese la lea con gusto, como
muy bien has dicho, y que bueno, pues
le forme sirva para formarse.
Como filólogo y como hombre.
La persona tiene un recorrido muy hermoso y de la mano del profesor
Miguel Ángel Pérez Priego lo van a lo van a seguir.
Muchas gracias
profesor, nos vemos en otra ocasión, cuando quiera por aquí.
Y nada, solo decirle que hasta una nueva ocasión.
Bueno, muchas. Gracias y muy buenos días.